Kontrapunkt. Ein Lese- und Arbeitsbuch

Vorwort Literaturempfehlung 1. Perotin (~ 1200) 2. Dufay - Ockeghem - Binchois - Isaac: Zwischen »Artistisch« und »Volkstümlich« (15. Jahrhundert) 3. Josquin des Prés: Motivisch-imitatorische Polyphonie (~ 1500) Tonmaterial Takt Notenwerte Mögliche Intervalle Stimmumfänge Stimmabstände im zweistimmigen Satz Imitation Parallelen Behandlung von Sprüngen Tritonus Durchgangsdissonanz Dissonanz auf schwerer Zeit (Vorhalt) Schwartze Notten Wechselnoten Sprünge in Vierteln Schlußbildung Bindung an den gregorianischen Choral »Freiheiten« Josquin als moderner Ausdrucksmusiker Analyse zweistimmiger Werke Josquins 4. Palestrina: Klassische Vokalpolyphonie (~ 1570) 1. Der hellere Klang 2. Emanzipation des # 3. Viertelnoten 4. Einzelne Viertel 5. Verschiebung im Dissonanzbereich 6. Zweistimmigkeit? 7. Wort und Ton 8. »Gezähmte« Gregorianik Vergleichende Analyse zweier dreistimmiger Crucifixus-Sätze Palestrinas 5. Intermezzo: Geistlich - Weltlich 6. Heinrich Schütz: Stylus gravis und Stylus luxurians (~ 1650) 7. Johann Sebastian Bach: Harmonischer Kontrapunkt (~ 1730) Harmonische Einstimmigkeit Zwistimmigkeit Drei Bachsche Satztypen 8. Haydn und Beethoven: Motivische Arbeit (1780/1825) Haydns und Beethovens Fugen 9. Schumann - Brahms - Wagner: »Innere Stimme« (1830 bis 1880) Romantische Fuge? Verschleierung des Stimmverlaufs Instrumentale Struktur ohne »Stimmführung« »Innere Stimme« Wagners Netztechnik 10. Neue Musik: Konstruktion und Expression (1910-1970) Das alte Dur in neuem Licht (Strawinsky, Schostakowitsch) »Tonalität« der Singstimme (Hindemith, Schönberg) Singstimme in der Oper (Berg, Henze) Hindemiths Zweistimmigkeit Zwölftonmusik (Schönberg, Webern, Fortner) Konstruktion als »Invention« (Debussy, Bartók, Dallapiccola, Messiaen) Zwischen Stimme und Klang (B. A. Zimmermann, Ligeti, Lutoslawksi)